מיומנות ווקאלית סטודיו מזמין את כולם שיעורי פיתוח קול. שיעורי זימרה שיטתית יעזור לך: 1. תיאום של עבודתו של המנגנון ווקאלית 2. מגדיל את הטווח, להגדיל את כוח להצביע 3. לפתח שומע 4. שוחרר מן התפסים 5.
הצטרפות של התרבות המוסיקלית דרך מבוא בפיתוח מוצרים חדשים בז'אנרים מוסיקליים שונים. הקול הוא הכלי המוזיקלי הכי טבעי, אדם זה מלידה. כמו כל כלי אחר, הם צריכים ללמוד להשתמש. קול יש מספר תכונות עיקריות: נימת הדיבור (צביעת בודדים), טווח (גובה סראונד), חשמל (אמצעי אחסון), אותם ניתן לפתח איכותית לשפר באמצעות תרגילים מיוחדים, יחיד עבור כל אחד. עבור אלה המבקשים להתפנק הימצאות סטודיו לחינוך מוסיקלי אינה הכרחית. פיתוח שמיעה.
גם לשירה יש צורך לפתח הקשבה מוסיקלית ו predslyshanie (באוזן הפנימית), אשר, בניגוד לאמונה ואומר "דוב אוזן הגיע, כל אדם ופיתח ב 100% מהמקרים. אם אתה מעולם המוזיקה, אנו ממליצים לך קודם להשלים קורס קצר של שיעורים solfeggio (שיעורי נגינה של אשרור). בשיעורים האלה אתה למד את התעודה מוסיקה, לפתח תיאום טוב בין השמיעה קול זה עוזר לך לשיר נקיה ובבטחון. גם אתם יכולים להשתתף במקביל שיעורים ווקאלית ו הדרכות solfeggio. למד עוד אודות פיתוח שמיעה לקרוא בעמודים של אוריינות מוסיקלית והצבעות פיתוח. שיטות לימוד שירה. שיטת העבודה שלנו מלמדת שירה, המטרה העיקרית -קול שטף מיועד מוסיקאים מקצועיים וחובבי מוסיקה בגילאים שונים, כמו גם מאפשר לך להכין עבור כניסה לתוך לחינוך מוסיקלי. ראשי ההבדל בין זה טכניקות מאחרים היא מן השיעורים הראשונים אנחנו שרים ולא למד את האיות של הערות בודדות או שאלות תיאורטי. כל תכנית הלימודים בנויה בצורה כזאת את הידע התיאורטי הזה התלמיד מקבל ניסיון מעשי שלו כי אנחנו מאמינים הכי פורה, שימושי, תורם להתפתחות מהירה המלאה שלו. עבור אלה שרוצים לגדול בצורה מקצועית במוסיקה אנו מציעים שיטה משולבת של הוראת מוסיקה. ווקאלית, אם תרצו, ניתן להוסיף ללמוד לנגן על הפסנתר זה כל מוזיקאי או קומפוזיציה. המחקר של תחומים אלה יחד מספק איכות טובה יותר כתוצאה מהמחקר של כל אחד בנפרד. שירה עוזר לנתח לצד מוזיקה מלודית, מפתחת מוזיקאי (האוזן הפנימית) predslyshanie והקשבה. תוכל לשיר תחת ליווי משלך, בחופשיות בחר שמיעה, שחלוף העבודות הטונאליות נוח לך. פסנתר מסייעת לשלוט את יסודות המוסיקה, הרמוניה, תזמור, סידור. את הלקח לך לשלוט על האומנות להלחין מוזיקה ווקאלית פלייבק ואימפרוביזציה. קול, נשימה. הבסיס של הקול הוא חסר נשימה. לשיר יצירות מורכבות כלשהי צריך ללמוד להשתמש הנשימה והקול שלהם המנגנון, כלומר, "תלבש קול', עם סגנונות מוסיקליים שונים דורשים 'קול' שונה. ברצוננו להסב את תשומת לבכם על ההשפעות הבריאותיות של נשימה שירה, קטן-ידוע אבל רלוונטי . כל אחד. העובדה של העניין היא כי זמרים לנשום לא כפי מוכר לרובנו לנשום, מילוי אוויר החלק התחתון של הריאות, אשר מוביל צמצום פעילות של הסרעפת ואת שרירי הבטן. נשימה כזה עם בו זמנית אפקט עיסוי הרוויות החמצן בדם והרבה לתרום הפעולה משופרת של כל מערכות חיוניות הגוף. זה צריך להיות ציין את התפתחות דיקציה טובה ללמוד שירה שרלוונטית אמנים, עבור אלה המעוניינים להגיע באוניברסיטאות תיאטרון, לאנשי מקצוע אשר כוללת הופעות מול קהל עצום, קשרים עסקיים יומי ומשא ומתן. שיעורי זימרה לילדים. ילדים בכל גיל יכול ביעילות ובהנאה להתמודד עם. להתחיל שירה כתובת ספציפית שמומלץ לילדים מגיל 6-7 שנים. לפני זה (עם 3.5 עד 6 שנים) ילדים יש פיתוח הכולל נגינה (עיין במאמר "שיעורים מוסיקה לילדים הקטנים "), אשר בהכרח כוללת שירים, תרגילי נשימה. ווקאלית שיעור נמשך 45 דקות לילדים. המורים שלנו יאסוף את השירים ווקאלית של סרטים מצוירים, סרטים, הופעות לילדים, ילדים מחזורים ילדך תשיר בהנאה! שיעורי פיתוח קול למבוגרים. . יש לנו אין מגבלות גיל… כדי לעסוק ווקאלית שימושי בכל גיל. אם אתה מעולם המוזיקה, תחילה עליך בדוק כיצד פיתחת אוזן. תיאום בין השמיעה קול ומוסיקה. אם הוא מוצא כמה בעיות (לא בדיוק חוזר הצליל, מלודי), אז אתם צריכים להתחיל אימון solfeggio. שיעור solfeggio שתוכלו ללמוד כיצד לחזור במדויק את קולך שמעתי את המנגינה או צלילים בודדים, אז יש לך משפר קואורדינציה בין השמיעה קול. ואז אתה בבטחה ללכת על שיעור ווקאלית איפה אתה לשים את הקול כדי לפתח מגוון ווקאלית ולהכין את הרפרטואר הקונצרטנטי. שיעור קולי מבוגרים-45-50 דקות. שיעור קולי לעזיבה. אם לך או לילדך יש מעט זמן פנוי, שלנו לפיתוח קול יבוא אליך. מחיר שיעור קולי אינו משתנה. בנוסף, אתה משלם הרצויים לך. כדי לערוך מוסיקה בבית שלך יש כלי נגינה (פסנתר: הפסנתר פסנתר, סינתיסייזר, מקלדת MIDI) ומערכת מוזיקה (מרכז המוסיקה או קלטת). שיעור אקדמי ווקאלית. את הלקח של שירה אקדמיים (שיעור שירה קלאסית), אתה יכול ללמוד לשיר אריות מתוך אופרות האופרה חלקים, מספרים מ אופרטות, מחזות זמר, רומנים, מחזורי שירה קלאסית וכן הלאה השלב הראשון של לקחים ווקאלית, כולל שיעורים ווקאלית אקדמי, הנשימה והקול. שיעור אקדמי שירה נמשך 45-50 דקות. פרטים על שיעור אקדמי ווקאלי (שיעור של שירה קלאסית) לקרוא על דף «שירה אקדמי. שיעור קולי. את הלקח ניתן ללמוד שירה לשיר האהוב עליך פופ שירים (רוק, פופ, הנשמה, R&B, ראפ, היפ הופ ו באזורים אחרים של מוזיקת פופ), שירים מתוך סרטים, קריקטורות, רומנים, וכד' את השלב הראשון של לקחים ווקאלית, כולל שיעורים ווקאלית, הנשימה, קול. השלב הבא בעבודה מוסיף מיקרופון, לשיר התמיכה מינוס או חיים. שיעור קולי נמשך 45-50 דקות. שיעור קולי עמוד פרטי לקרוא "פופ ווקאלי". שיעור ג'אז ווקאלי. את הלקח אתה יכול ללמוד ג'אז שירה שירה יצירות ג'אז האהובה שלך, כמו גם לשלוט באומנות של אלתור ג'אז ווקאלי. השלב הראשון של לקחים ווקאלית, כולל שיעור ג'אז שירה, נשימה, קול. השלב הבא בעבודה מוסיף מיקרופון, שירה הליווי מינוס או חיים. ג'אז ווקאלי שיעור נמשך 45-50minut. לקרוא עוד על שיעור ג'אז ווקאלי ג'אז ווקאלי "עמוד. שיעור ג'אז פופ ווקאלי. שיעור ג'אז פופ ווקאלי מרמז על רפרטואר העמוק, פופ, ג'אז. השיעור פופ-ג'אז ווקאלי שתלמד איך לשיר מגוון האהוב שלך ג'אז יצירות, וכן לשלוט באומנות של אלתור ג'אז ווקאלי. השלב הראשון של שעורים ווקאלית כולל שיעורים פופ-ג'אז ווקאלי, היא הנשימה והקול. השלב הבא העבודה מוסיפה מיקרופון, שירה הליווי מינוס או חיים. פופ-ג'אז ווקאלי שיעור נמשך 45-50 דקות. אמנות השירה שואבת בתודעתנו מסוימים תמונות, משקף מצבים רגשיים שלנו. ב התהליך של השירה משתתף צליל, לא רק, לא פחות חשוב, משמעות המילה. שירה במקרה זה יכול להיחשב כתהליך של שירה אמנותית. כל אמן, בהחלט חייבים להיות טכניקה ווקאלית, כלומר ידע מסוים, ארוחות מיוחדות. בזכות טכניקה זו, שהוא יכול באופן חופשי לנהל שליטה קולית שבה אתה רוצה להעביר המאזין במלואו, בכל מציירת. פיתוח ומימוש של קול אנושי טבעי יכולות מתרחשת בהדרגה. סדר אופטימלית נחשב מעבר של מספר שלבים. הראשונה היא קול נכון לכל סוגי שירה (פופ, קלאסי, וכו '.). לאחר מכן מגיע מאסטרינג מתאים טכניקות קוליות אדם ספציפי. לבסוף, השלב האחרון הוא נשא החשוב ביותר והן בעת ובעונה הזמן הקשה ביותר נוצר על ידי קול ייחודי, מוכרת, עם שלה באופן האופייני לשירה, הבמה באופן ספציפי. יצוין כי הקול הנכון הוא ברגע משמעותי בפיתוח ו מימוש של נתוני הקולי. כמו בדרך כלל מאמינים, כוריאוגרפיה כהלכה, אפילו קול קטן יכול להישמע חריפה. שירה, בין היתר, זה עדיין טוב לנשום, וזה בתורו אומר עבודה מעולה של כל האיברים הפנימיים. לכן, שיעורי שירה אפילו ברמת חובב, הגוף שלך מרפא. ביחס מקצועי שרים, כלומר, קודם כל, כבדים ועבודה קשה, דומה עם העבודה של ספורטאי מקצועי. לשירה נולד מישהו-פשוט לא כולם מוערך ופיתח את יכולותיו טבעי אליו מלידה. אבל אם אתה רוצה לעשות שירה ולהשיג הצלחות ניתן כמעט בכל גיל. מוסיקה ווקאלית נחשב מוסיקה כזאת, אשר מתבצע בעזרת הקול המבצע. בעת מענה קולי יכולים להיות מלווים על ידי מספר סוגים שונים של כלים קטע מוסיקה יכולה להיות תבוצע רק למקהלה א-קפלה, או קול יכולים להיות מלווים כלי נגינה אחד מסוים. עדיף לביצוע עבודות של טבע מוסיקלי-דרמטי, קנטטות, ליטורגיקה, תורת הנאום, מחזורי ווקאלית, קונצרט המקהלה, עבודות קטנות, סוגים של רומנים או שירים. יתר על כן, ישנם חיבורים מוסיקליים מיוחדים, שבו הקול משמש כדי לתת הוצאתו להורג של פועל התזמורת צבעים מסוימים. לקבלת דוגמה של סוג זה של מוסיקה ווקאלית יכול להוביל היצירה המפורסמת של צ'ייקובסקי, שנקרא "מפצח האגוזים". מוסיקה ווקאלית אמן חייב להיות כמה מאפיינים קולות המאפשרים להם להוסיף המוצר של הערות חדשות של ודאות, אימוטיב, מלא אשר לעיתים קרובות אין אפשרות לתת תשובה באמצעות מוזיקה כלים. בנוסף, על מנת לבצע מוסיקה קפלה, עליך להיות בעל קול חזק מספיק, הקול צריך לכלול את המספר המרבי של אוקטבות. תנאי הכרחי מי לבצע סוג מסוים של מוסיקה ווקאלית, הוא חזרות קבוע, מדי יום. הם מוחזקים לקול לא איבדה גמישות, יכול לפתח. בעקרון, המוזיקה הווקאלית ניתן לבצע כאחד קול, המעטים. בניגון רשאי להיות נוכח, עשויים שלא להופיע. רק מעט מאוד יצירות כאלה מקושרים ב התנאים של מילים ומשמעות. יתר על כן, על פי רוב רק לא ישנם טקסטים כמו פרוזה ושירה. מהו אורטוריה? מתייחס בדרך כלל עבודות גדולות למדי עבור תזמורת, מקהלה וסולנים. במקרה הזה אני חושב ש אי.די.בי צודק במה בהוא אומר. בעבר, אורטוריות נכתבו אך ורק על נושאים תנכיים. אם כדי להשוות עם קנטטה, אורטוריה הוא סיפור גדול ומגוון. מחוסר ברורים האופרה script ככזה. הכותרת של הסיפור נובע לשטח הכנסייה, לאן הלך מזמורים רוחנית. מאוחר יותר, אז התחיל קורא, מוסיקה, אחריות באולמות אלו. ההתפתחות בכיוון הזה עמד במקביל האופרה, הוא מנוגד. כי האמינו כי הרוח של האופרה רץ נגד הרוח של הנצרות. אחד oratories העתיקים הוא "di Rappresentazione אנימה e di קורפו"-אמיליו דל Cavalieri. נכתב ב- 1600 ג' עקב הפופולריות ענק השפעה רגשיות ופסיכולוגיות על התלמידים, כמו גם את השירה, יש שירה בצד ימין יעיל יותר רפואה מוסרי-אסתטי חינוך, התאוששות גופנית ורוחניים של המסה העצומה. לפיכך, שירה-החזקה הכלי של humanisation של החברה. ווקאלית אמנות מוכרת מאוד, אהובה, מופץ בהרחבה באמצע העם של כל העולם סוג היצירה המוזיקלית. הרבה אנשים שרים בז'אנרים שונים של אמנות ווקאלית. זה ז'אנרים כגון, סולו, אקדמי אופרה, קונצרטים, תיאטרון, כנסיית, ההרכב, פולק, מקהלה, בייבי, חדר, שרים חובבים מקצועיים. חידוש המאזינים-global אומר גדול תקשורת-רדיו, טלוויזיה, שמע את זה כמעט כל האנשים המאכלסים את הארץ שלנו. יחד עם זאת שירה (אופרה-קונצרט יוצאת דופן אקדמי ז'אנר) היא קשיים מאוד גדולים עבור לימוד מקצועיים. הסיבה לכך טמונה הקושי יוצאת דופן של יחידת עבודה על ידי קולו של הזמר. ברית המועצות בולשוי לזיהוי מנצח בוריס Khaykin בשם זמרים "חנות מיוחדת מוזיקאים", וזה די נכונה. מאז נגן מוענק כלי נגינה מוכנות מראש ומותאמות, סולן עליך ליצור ולהתאים אישית משלך כלי נגינה חיה "-קול יחידת ולשמור אותו לנצח מקצועי ליצור ולפתח. האם כלי זה לא רק מוסיקה, אלא גם חוקים רפואי פיזיולוגיים, פסיכולוגיים, אפילו. כי u זמרים מיוחד אתגרים וקשיים את הפרטים של תיאוריה ותרגול של הממסד, מקצועי להשתמש כלי נגינה חיה לבד. המדע ווקאלית הנוכחי בעשור האחרון, זינקה, יש ביסודה אלה פסקי דין על אופיו של קולות שירה. פיתוח קול מעשית vsevremenno יתחרו, כי האמנות פונה נהדר הבדלים אינדיבידואליים בין התלמידים לבין תגובותיהם מגוונת, ולכן המורה חייב להבין את המטרה, מוכחים מדעית על תאריך תמונה של היווצרות הקול הנכון. הוא הראה כי ארגון סביר באופן משמעותי מערכת תהודה זמר (בזמנים!) מגביר היעילות של קול, קרי מקדם פועל ללא קול, כל מאמץ נוסף בחלק של הגרון, ובכך היא פעילות קול אקוסטי "מקור מיותרת". בולט זמרים (כפי שמתואר ההצהרות שלהם) של המפתח שואבים כוח, יופי ולאתגר את הקול שלך. "האיש בזירה, חייב להיות מודע אחריות גבוהה לפני שלהם המאזינים, שואפים להיות לא רק מושכת מינית ", אשר, למרבה הצער, הפכה לאבן פינה, אלא מנסים להיות נשא של התרבות זה" (אינה Matveyeva Bogorodskaya, קלינאית תקשורת-מומחה, פסיכולוג) לשיר מורחב עקב הנאום צליל תנועה מוארך. מן הטבע לכולם היכולת לשיר ניתנות מן הפרט תלוי אם הם רוצים לפתח את זה. כי תגדיל שלהם מיומנות ווקאלית, זה חיוני כדי ללמוד איך לדבר בצורה נכונה ומובנת. ישירות על פעילות הפיתוח של מכשיר articulatory ובעיות דיבור דיבור טכנולוגיה פדגוגיים, כמו גם קלינאי. דיבור נכון הוא אבן הפינה של מוסיקה ווקאלית. לא מסכים? תסתכל מסביב היום סביר להניח לא ישמעו ואתה לא רואה אמן הסובלים ליקויים בדיבור, כגון החלקה או גמגום, כך . לא כאן כדי להתווכח על כל דבר. אבל אין זה אומר כי אנשים עם יכולות דיבור רע לא יודע לשיר, ההפך! הרצון לשיר ווקאלי שיעורים, לעודד אנשים להיות רגישים לצד קול דיבור (ואת זה חל כל האנשים!). הוא הופך להיות הרבה יותר יפה ונכונה. לפיתוח קול בהכרח משלם תשומת לב רבה על יופיה של דיבור. זה מעמיד את הנשימה ו שפתים, מלמד שימוש הקול שלהם יכולות. אותו דבר, למעשה, העוסקים, קלינאית תקשורת, אך לעזרתו נדרשת במקרים קיצוניים. לתקן את הדיבור של האדם "שגוי", שהוא מספיק חזק, יותר מ- 8 שנים כי על ידי זה גיל מייצרת את הרגל שלה דיבור וכאן כבר לא יכול לעשות בלי העצות של קלינאית תקשורת. אם לדבר בכנות, תקן "נכון את הנאום הזה" ברגע זה בזמן מייצג את הדבר נדיר, כמו פרפר ב אנטארקטיקה! למרבה הצער. תרבות הפופ המודרני, טלוויזיה ומדיה בהתאמה לא הטריח את עצמו תשומת לב לתקינות נאום, אז האמן הצעיר או לא רואה את זה הכרחי או עשוי שלא לפעול עם הנאום שלו את העובדה שאין להם לדוגמה (דוגמאות לעקוב). תן לנו להיזכר השיעורים בבית הספר בשפה הרוסית, בהחלט בזיכרון פופ מילים מוכרות: אוצר מילים, פונטיקה, הדקדוק הוא שלושת החלקים המרכיבים אותה של הדיבור שלנו. מה אמרת כראוי, אתה רוצה "הבעלים" כל החלקים האלו. בלי פאניקה! אף אחד לא מציע לקחת על ספרי לימוד רוסית שפה, או ללכת את המגים ואני לומד לחשים. בשלב הראשון, להספיק אותו לאחד את הרצונות שלך. ב התוצאה הסופית, עליך לוודא כי זה הפך להיות אידיאלית מנקודת המבט של צליל היגוי, היה נכון מבחינה דקדוקית, אבל גם lexically מגוונות. המשימה היא קשה, אבל אפשרי. לדבר, אתה רוצה לשמוע, כך שזה הכרחי כדי לחפש את תקן ועבודה קשה. ברוסיה מודל עוררין של תרבות דיבור עדיין נחשב שטיחון, כמה מומחים לא מאמינים קלינאי-האזנה לדברים ישנים רשומות של הפקות תיאטרון לפני שנת 1990. אבל, כמובן, יש תרגילים מיוחדים המסייעים להתפתחות חיתוך. ישנם מספר תרגילים התעמלות השפתיים, הלחיים, לשון, מי צריך לבצע כל אחד היום. התרגילים האלה לא יהיה מיותר, אפילו אם אתה חושב שלך הדיבור די רגיל, המנהג של דבר לא כל כך חסר תועלת. שם שמחים עבודות המבוצעות באופן בלעדי על ידי קול ומתי הזמר vypevaet לעבוד עם מילים וביטויים. שאר העבודות מתבצעות לחלוטין ללא מילים ככזה. יוצא מנקודת הנחה ביצועם קול איחזור עקבי מסוימים הרמוניות מלודיים, זה מוסיף המלודיה. מלודי, בתורו, טפסים קטע מוסיקה מלאה. מוסיקה ווקאלית בסולן אשר לא vypevaet מילים וביטויים נשמע פשוט כמו המילים עבודה . לא, קרא vokalizom. ווקליזה מושר על ידי שר קטע מוסיקה ללא מילים, תוך שימוש רק צליל תנועה. בדרך כלל המונח "ווקליזה" נתן תרגילי קול, זה לפתח ולהירגע הרצועות. בעשותו כן, כדי לפתח רצועה בדרך כלל להשתמש ערכה רגילה של מוזיקה, בדרך כלל מוגבלת סקיצות של מלחינים שונים. לפעמים, על מנת אתה יכול לבצע עבודות בהופעות מהסוג הזה, הן צורות מיוחדות שנכתבו במיוחד עבור מקרים כאלה. אחד אחד המפורסמים ביותר, ששייך המוסיקה הווקאלית אותה פיסת מלחין מפורסם מאוד של המאה הקודמת, Rakhmaninov. הטווח של קולות עבור ביצוע של מוסיקה ווקאלית צריך להיות לא רק גדול מספיק, אבל גם מאוד מתוכנן היטב. טווח עשוי להשתנות תודה לעבודה של השרירים קול. כיצד השרירים האלה מפותחים היטב, קובע אם האמן לקחת גבוהה מאוד או ציונים נמוך מאוד. . זה פיתוח קול השרירים, שרירי הצוואר ובית החזה תאים מגדיר את היכולות של הקול האנושי. בנוסף, כדי להבטיח כי הטווח היה עמוק ככל האפשר, ללא הרף לפתח כל השרירים הללו, אחרת למרות קול טוב שהוא יכול הרבה להפסיד על חשבון נימת הדיבור, אפנון, אשר ללא מערכת שרירים מפותחים מאוד מסובך, לפעמים פשוט בלתי אפשרי למלא. השפעה פיזיולוגית חזקה מאוד על הגוף המיוצר על ידי מיתרי . נשמע. אם אדם חווה רגשות חזקים חיובי או שלילי, הם יכולים להשפיע ישירות את מגוון הצלילים לשחזר את מיתרי הקול שלו. אז אם אדם חווה, לדוגמה, כעס חזק, מגוון קולות יכול לעלות כמו גם ליפול. חריפה יותר תחושת הכעס הופך, גבוה יותר או התחתון הופך הקול. אמנות השירה תהודה… טכניקת תהודה שירה… מה זה? . זה מה שנותן את הקול כדי לשיר מיוחד מאוד, איכותי, ללא קשר לסוג קול עם כוחותיו. זה משהו שלא תמיד מושך תשומת לב, הקשבה, עם bated breath, שדוחה הנסיעה מלהיב את הקהל אם יש לה לפחות חוש אסטטי ווקאלית חלקיקים ושמיעה. זה מה, בדרגות, הבעלים של זמרת טובה. אלפי כאלה. זה משהו שהוא לא זמר גרוע. אלה מיליונים. וזה סוף סוף משהו לשלמות יש של מאסטר יוצאת מן הכלל של אמנות ווקאלית. יחידות כאלה. זמרת נוהרים הוא, כפי שאתם יודעים, לשלושה חלקים מרכזיים: נשימה, הגרון, כלי נשק והצטיידות, ואת תהליך לשיר מובטחת על ידי עבודה יעיל של כל רכיבים אלה. הנשימה שלו היה במשך מאות שנים חשובה, אפילו את התפקיד הראשי. התזה של "אמנות שירה-באמנות של נשימה' הידוע מן הזמנים של בית הספר staroital'janskoj. עם זאת, העולם המדעי בנושאים טכניקות קוליות, החל מן המחצית השנייה של המאה ה-20, מתחיל לצבור פופולריות, הפרדיגמה כביכול 'הגרון'. זה שהערך המשמש כבסיס בגרון טריאד"הנשימה-מהודי מכוניות-' ניתנת האחרון קישור. ככל הנראה, זה זה היה מקושר עם התפתחות הטכנולוגיה מותר להסתכל לתוך תהליך היווצרות הקול. תהילה מדעית רחבה, אז, רכשה בשנות ה-60-שנות ה-50 רנטגן L.b. דמיטרייבה בעבודה של בית הקול, הקול הרצועות תוך כדי שירה. בהקשר הגלובלי 'naukizaciej', תצוגה זו של אמנות ווקאלית נתפס במהירות במוחם של מתחילים לא רק זמרים, וכן מורים ווקאלית. רבים החלו למלמל את זה אם תשמרי על נשימה לשיר המדע מדבר בהתלהבות על חשיבות עליונה הגרון ואת מיתרי הקול בשירה. פלדה מבוזרת הוראות כמו 'לנשום, כמה נוח' ואפילו '… מה שאתה רוצה '. מחויבות זו פיתוח קול שקר quest נשמע הדים-קרי מהודי מכוניות… ". הצהרה זו שייכת הזמר האיטלקי המהולל ג'אקומו לאורי-וולפי, propevshemu על הבמה של "לה סקאלה" 30 שנה. כי הוא אחד של המבקרים " זה חדות למעלה להגיע לירח. J פדגוג ווקאלית האיטלקי הגדול אחרים. בר, שעבדה במשך זמן רב שיפור באיכות בינלאומית של זמרים ב לה סקאלה "תיאטרון", דיברו על התפקיד של החללים ". U אתה תפסיק להיות זמרת… ". אבל, כמובן, הוא לא הכחיש את תפקידה החשוב של מיתרי. בלעדיהם, יש גם זמר. אבל השורה התחתונה היא כי אפילו הכי חזק. ולמדו מיתרי הקול פיזית לא יכולה להפיק צליל כזה כוח עצום, אשר מגיעים הקולות אופראי נהדר: עד 120 DB (!) במרחק של 1 מטר. המידות להראות כי החלק הפנימי של לחץ הקול קול נתיב מגיע 155 DB ועוד! זה מפלצתי ההרסני של צליל מסוגל לצרוב מיתרי כהתאמה. אבוי, לעיתים קרובות זה, זמרים לא מנוסים, מנסים להשיג כוח רב להצביע רק אנרגיה מיתרי (ו, תוצאה, גרון דימום, שטף דם, ויוצר ניתוק הרירית וכו ') לגבי מוזיקה בת זמננו, בנוסף לקשיים מוסיקליים טהורים, זה מפתח נוסף עבור זמר קושי: זה לא כל כך סונג, כמה מדינות, מתח רגשי krichitsja, נשמעים מעט לעומת שרים מקצועיים). הבעיה של זמרים מתחילים מודרני ושקרים רק בעובדה כי הם מנסים לחזק את הקול, דיבור כל כך לשיר זה רע פצעה את הרצועות. בחיים המודרניים של החברה שלנו, אז אולמות וקבוצות מוזיקה קטן אשר בחרו סגנון זה עבור עצמם. בתחילה נחשב אך ורק למוזיקה קלאסית ווקאלית. מוסיקה ווקאלית אמת מוגדרת במדויק התותחים של הקלאסיקות. אבל ישנם כמה סוגים של מוסיקה ווקאלית עכשווי, אשר הוא לפרק את כל הסגנונות ז'אנר חדש. אמת, במובן הקלאסי, מוסיקה ווקאלית הוא שילוב של מספר פרמטרים בסיסיים, קטגוריות צריך להיות האמן שלו. זה לא רק קול טוב כמו מוסיקה ווקאלית מתבצע זה קול, אלא גם את היכולת לנהל מבצע קול. אמן של מוסיקה ווקאלית צריכה להיות היכולת להתאמת הטווח של הקול, עומק, נימת הדיבור. הביצועים של מוסיקה ווקאלית זה חשוב במיוחד דווקא נימת הדיבור, כפי שהוא עוזר לבטא רגשות, גם במקרים בהם איפה המוזיקה הווקאלית כולל בהיעדר מילים וטקסט ככזה. הנה כמה תרגילים שאתה מתמודד עם שירה potogut, לפתח אותו, לשפר את כישוריהם של השירה. . אז, בואו נתחיל… התרגילים האלה יעזור לך אם אתה נתקל בבעיות כגון: במהלך לשיר זה צליל חלול, אתה מתקשה לבצע את החלק העליון והחלק האמצעי הערות, להמעיט את ההערות skolnny. תרגיל מס ' 1 m-and-and-and-and-and-and-and עבור מוסיקה הנתונים., פיו פתוח קצת. תרגיש בנוח, ללא זנים. קול ומבצעת כדאי לקרוא כמו בחיים רגילים, כלומר, בטח לא נבדלים הצליל שלהם. תרגיל # 2 m-e-a-o-u-g-a-e-once בטוחה מבטא את האות. וללכת לבית תרגיל זה. הכל חייב להתבצע באותה מידה-Zvonko, ברור, ללא pridyhanij. אתה בטח מרגיש על השיניים הקדמיות שלך שם הוא ריכוז של הצליל. תרגיל # 3 (טבלה Zaytseva) ללמוד בבירור להגות עיצורים (כפי שנהגה, צליל), באפשרותך, לדוגמה, להציע טבלה מבודד עיצורים: החירשים-עיצור, קשה-soft. עדיף לה לדבר בקצב שונה על מספר פעמים ביום, שורה אחר שורה במקביל זוגות של עיצור-עיצור. קריאה, להגות את האותיות של האלפבית, צלילים. היתרון של טבלה פשוטה זו זה המתאמן הזדמנות artikuljacionno כדי לממש את כל הצלילים עיצורים בשפת האם שלהם. . זה סוג של ייחודי מאמן עבור כל האיברים של הדיבור. תרגיל # 4 (כמה תרגילים פשוטים עבור שפה) תרגילים שבוצעו עם הפה פתוח ושפה קדימה מוארך, הקפדה על הקצב השני: "סווינג"-לשון תנועה לסירוגין עד האף, צ'ין "Chasiki"-התנועה של הלשון לסירוגין בין השמאל לימין. "ביצה"-לשון תנועה קדימה ואחורה לסירוגין. «סוסים» – לחץ על השפה "כתף" – בחורה, רגועה הלשון בולטות, לשים את השפה התחתונה שלך, להחזיק 10-15 שניות (ב מתח של poshlepat' השפתיים לפי שפה). הלשון עסוק "מחט"-צר נשאר בחוץ רחוק והחזק 10-15 שניות. (עבור הפחתה של השפה כדי לגעת בקצה של המרית) • השפתיים שפת תנועה מעגלית על שיניים • שיניים תרגיל מספר 5 (LIP) מתחלף חיוכים עם משיכת השפתיים בצינור. קצב השני. (השתמש במראה) ואז לנסות drawl אומר תנועות (בהתחלה ללא קול, אבל את קו תחתון התבטאות, ואז עם הקול). • iiiiii (השפתיים הפכו חיוך); • הו (שפתיים סגלגלות); • uuuuuu (שפתיים הפרצוף החמוץ). תרגיל # 6 (בלחיים) קודם לנפח סירות הלחיים, ולאחר מכן לייבא אותם בתוך השפתיים מקופל הפרצוף החמוץ. קצב השני. תרגיל # 7 (עבור שפה), פתח את הפה מעט והיו כדי להסיר את השפה, שיהיה רחב, לצמצם, כוס (עצה וצד הקצוות מורמת מעט), שניה קצב. תרגיל # 8 (עבור שפה) מוגבה מעט מתוח על קצה הלשון תוכלו לבלות על הצד החיצוני והפנימי של השורה העליונה של השיניים לכיוון מהצד הפנימי של השיניים החוצה ולהפך (כדי לעשות את אותו הדבר עם הצד התחתון). Solfeggio שיעורים, תורת המוסיקה. ייעוץ ללא תשלום. שיעורי פסנתר לילדים. ייעוץ ללא תשלום. אנו מעסיקים מורים בעלי השכלה מקצועית גבוהה יותר (סנקט פטרבורג מדינת חממה (האקדמיה) נ. א. רימסקי-קורסקוב; פטרוזבודסק מדינת חממה בשם A.k. גלאזונוב; הרצן-סטייט פדגוגית; רוסית האקדמיה לאמנויות קרי רפין) ובעלת ניסיון רב. תתקשר! הילדים שלך מגיע לצבור ידע שיאפשר להם מלא לפתח את הכישרון שלהם, מאמינה בעצמך, הכוח שלך. תל. (812) 933-7-993.
תגובות אחרונות